Войти
ФлеймФорумОбщее

Почему у большинства местных авторов такая ужасная музыка? (2 стр)

Страницы: 1 2 3 4 5 Следующая »
#15
22:56, 27 июня 2020

Техническая возможность писать пару десятков дорожек и потом отдельно их сводить появилась не так давно. В 70-80х большинство групп к таким технологиям доступа не имели. Потому тогда и выделялась чистотой звука ABBA, ибо они такое сведение изначально делали.
Сводить конечно сводили, но в реальном времени, непосредственно в момент записи, писался только результат.


#16
22:57, 27 июня 2020

Supermax
> Сыграй что-нибудь из эмбиента  на своей балалайке и получишь полную фигню
Да ты сам наверно из времен Чайковского. Сейчас гитарные процессоры позволяют воспроизводить разные штуки. Мне попадались исполнители играющие электронную музыку на электро гитарах, считай балалайках.

Supermax
> Потому что тембр инструментов и общее звучание имеют не менее важную роль
Вот именно, по этому тембральное гавно электронных звучков  и разносят по каналам, чтобы не сливалось в единый понос. А натуральный звук имеет более сложную структуру, по этому в меньшей степени требуется разбивка. По этому и говорю что разбивать по каналам совсем не обязательно если "звучит", а лишний раз возиться не хочется. Тебе тут демо представляют, в основном. Более того скажу, что  увлечение такими приемами приводит к тому, что  то  что звучит хорошо в студийной записи отвратительно слушается в живом выступлении

#17
(Правка: 0:43) 0:35, 28 июня 2020

Supermax понимаешь, писать музыку и делать аранжировку- это разные вещи. хотя именно сведением можно вытянуть изрядное дерьмецо и иногда угробить хорошие треки )
а ты не задумывался, почему иногда к примеру на улицах у интервьюеров так хрустит микрофон от ветра?)) не важно даже, ручной или петличковый
DemiosFantasimo

увлечение такими приемами приводит к тому, что  то  что звучит хорошо в студийной записи отвратительно слушается в живом выступлении
ну это всегда. все ж в студии как правило идеальное поглощение, ты там даже стакан с грохотом хрен уронишь если это не запланировано.
плюс в принципе многодорожечная раздельная запись всех инстурментов, с последующим сведением.
щас везде компы, доступные каждому второкласснику, а в мою  бытность -катушечники и чуть позже adat, когда начала появляться магнитооптика, я уже вышел в тираж )
#18
(Правка: 0:54) 0:44, 28 июня 2020
увлечение такими приемами приводит к тому, что  то  что звучит хорошо в студийной записи отвратительно слушается в живом выступлении
но...
+ Показать
+ Показать
#19
0:52, 28 июня 2020

Supermax
> Почему практически все пишут музыку в моно и не разносят инструменты по
> панораме?

Да, такая проблема есть...

Являясь любителем (в музицировании) предполагаю, что это достаточно сложно.
Да, да. При наличии всевозможных технических средств, звучит как парадокс, но они скорее мешают.
Условно, даже просто покрутив ручки баланса, ты этот баланс нарушаешь. И его надо компенсировать.
Громкостью, инструментами, тембрами и всеми возможными свистелками какие сейчас есть.

Как любитель, могу ковырять трек годами, "улучшая" его. А профи скорее всего не могут себе этого позволить.

#20
(Правка: 1:08) 0:57, 28 июня 2020
Как любитель, могу ковырять трек годами, "улучшая" его. А профи скорее всего не могут себе этого позволить.

ты видимо  тоже не понимаешь разницу в написании и  аранжировке)

*вот на этом риффе ритм-гитара переплывет с левого канала в правый, а хэт плавно умрет удаляясь в центре, вот тут включим чуть-чуть реверб,  а здесь на тютельку хоруса итд...*,  а при прослушивании общей картинки на аппарате у слушателя по спине поползут мурашки)

только делать это надо разумеется не на кухне и не внутри оклеенной яичными коробками гардеробной, и не с колонками от музыкального центра (там ачх неподобающие)

#21
1:18, 28 июня 2020

refroqus
> ты видимо тоже не понимаешь разницу в написании и аранжировке)

Откуда именно такой вывод? Видимо не смог внимательно прочитать.

> вот на этом риффе ритм-гитара переплывет с левого канала в правый, а хэт плавно
> умрет удаляясь в центре, вот тут включим чуть-чуть реверб, а здесь на тютельку
> хоруса итд...*, а при прослушивании общей картинки на аппарате у слушателя по
> спине поползут мурашки

Все эти обстоятельства (чтобы они сработали) из воздуха на автомате не возьмутся.
Даже с миллионами плагинов. Это всё стоит времени (и денег).

#22
(Правка: 1:22) 1:21, 28 июня 2020

rcsim смог. тот, кто пишет музыку (и играет) - у него *глаз замыленный*, точнее ух )
в этом нет ничего предосудительного, особенности восприятия

#23
1:55, 28 июня 2020

refroqus если мы вдруг начали говорить про меня, то "пишу" я как раз
немного (в прошлом играл на гитаре, сечйас слегка тюкаю по миди-клаве).
В основном, именно кручю ручки и программирую.

Так вот все эти "волшебные переплывы" слева направо (сейчас их сделать можно
элементарно, одной кнопкой, или одной тысячей кнопок, кто чем владеет).
Проблема ровно в одном: как всеми этими фазерами и лфо не изгадить то что
уже неплохо звучит. И чтобы не изгадить, и не повторяться, нужно много времени.

И если ты к примеру профи (т.е. пишешь на поток) и к примеру для мобил, для тв,
то я подозреваю, на эстетство и "волшебство" просто не дают времени/денег.

#24
(Правка: 5:32) 5:27, 28 июня 2020

DemiosFantasimo
> Мне попадались исполнители играющие электронную музыку на электро гитарах

Нашел чем удивить. Первый альбом Neu! вышел в 1972 году. Саунд и по нынешним временам впечатляющий. Все звуки, местами даже ударные, сильно обработаны эффектами, так что не поймешь, где гитара, а где синтезатор.

Другой пример - Sigue Sigue Sputnik.

Zab
> Техническая возможность писать пару десятков дорожек и потом отдельно их
> сводить появилась не так давно. В 70-80х большинство групп к таким технологиям
> доступа не имели.

Разве речь идет о десятках дорожек? Ты хотя бы пять-шесть запиши.


rcsim
> Являясь любителем (в музицировании) предполагаю, что это достаточно сложно.
> Да, да. При наличии всевозможных технических средств, звучит как парадокс, но
> они скорее мешают.
> Условно, даже просто покрутив ручки баланса, ты этот баланс нарушаешь. И его
> надо компенсировать.
> Громкостью, инструментами, тембрами и всеми возможными свистелками какие сейчас
> есть.

В том то и дело. Когда музыкант разносит звуки по панораме, то ему приходится сочинять новые партии интрументов, работать с тембрами. И сама композиция в целом становится значительно лучше.

Группы 1960-1970-х годов вроде Doors и Led Zeppelin так и делали - записывали дополнительные партии гитар и клавишных сами или с привлечением других музыкантов. Потому что там музыкантов было по минимуму. В Doors даже бас-гитариста не было - на концертах клавишник умудрялся совмещать.

#25
(Правка: 7:01) 5:31, 28 июня 2020

rcsim
> Проблема ровно в одном: как всеми этими фазерами и лфо не изгадить то что
> уже неплохо звучит.

Без эффектов в электронике получается примитивный пластмассовый звук, проблему которого поп-музыканты решили уже в 1980-х годах, а всякие экспериментальные (инди по современному) группы вообще на 10 лет раньше.

А здесь до сих пор таких композиций навалом. Особенно этим славятся творения на FL Studio.

#26
(Правка: 7:23) 7:22, 28 июня 2020

Он говорит только об электронной музыке. Пади сразу обвешивал делеями с реверберациями, которые сразу засирали канал и приходилось разносить. Если у тебя 3 инструмента, то в лучшем случае их чуть чуть подкручиваешь. Важна наполненность диапазона часто в канале, что бы звучало полно. По этому и раскидывают по панораме если инструментов много и они по частотам перекрывают друг друга. Ну или для эффектов, но это уже абсолютно контекстная причина. При недостатке частот в одном из ушей и его полноте их в другом будет казаться, что наушник сломался))). По этому моно и проще и звучит полноценнее если инструменты не забивают друг друга.

refroqus
> ну это всегда. все ж в студии как правило идеальное поглощение, ты там даже
> стакан с грохотом хрен уронишь если это не запланировано.
Скорее потому, что панорамирование позволяет напихать больше звуков, однако на концерте где для слушателя колонки один хрен где-то впереди  все равно по большей части превращается в моно и начинается каша. Просто уже в позднее мое музицирование я когда писал свои демки, то считал, что должно хорошо звучать в моно, а панорамированием уже подчеркивал звучание инструментов. Но тут чаще просто подкручивал громкость при этом оставляя инструменты в обоих каналах, если небыло 100500 гитар посыпанных парой электронных инструментов.

#27
(Правка: 9:06) 9:04, 28 июня 2020

DemiosFantasimo
> однако на концерте где для слушателя колонки один хрен где-то впереди  все
> равно по большей части превращается в моно и начинается каша.

Не начинается каша. Наоборот, зачастую на концертах количество музыкантов до десятка доходит, чтоб создать плотный звук, каким он был в студийной записи.

Вот посмотри, даже барабанщиков двое на сцене и целая банда бэк-вокалистов.

Запустить видео по клику - Как делать игрыЗапустить видео по клику - Как делать игры

#28
9:45, 28 июня 2020

Supermax
> Вот посмотри, даже барабанщиков двое на сцене и целая банда бэк-вокалистов.
Это по твоему запись звука из зала или всё таки с микшера взяли на котором все по каналам опять же распихано (это слышно)  в удобоваримом для тебя виде?
Большое количество музыкантов не значит что они все вместе играют. Там  каждый свою партию в свое время. Больше инструментов позволяет напихивать их узкие частотные диапазоны.  В данном примере музыки разнос по каналам необходим, так как много тонких звуков которые потеряются иначе.

А вот тебе пример там где не слишком-то разносили по каналам. Здесь меньше инструментов. но выдана их максимальный диапазон, отчего слышится даже гуще чем в утого дядьки, и при этом не хуже.

Запустить видео по клику - Как делать игрыЗапустить видео по клику - Как делать игры

#29
10:32, 28 июня 2020

Моно = плохо! А вот и доказательство:

Запустить видео по клику - Как делать игрыЗапустить видео по клику - Как делать игры
Страницы: 1 2 3 4 5 Следующая »
ФлеймФорумОбщее